不应再被忽视的器乐教学——我国中小学器乐教学弱势状况分析及改革思考
作者：周世斌
（选自《中国音乐教育年鉴》上海音乐学院出版社，年7月）
长期以来，我国中小学音乐课是以“讲解+聆听+唱歌+游戏（或戏剧性表现）”为固有的基本教学模式。年的《小学唱歌教学大纲（草案）》和《初级中学音乐教学大纲（草案）》是中华人民共和国成立后颁发的第一套完整的中小学音乐教学大纲，其中强调唱歌为音乐课的主要教学内容。年颁发的《全日制小学音乐教学大纲（初审稿）》和《全日制初级中学音乐教学大纲（初审稿）》将过去的“唱歌是主要内容”改为“唱歌是音乐教学的重要内容”。直到年开始，中小学音乐教学大纲中开始规定器乐学习可以使用儿童打击乐器、简易的民族乐器和口琴、竖笛、铝板琴等。在近60年历程的中小学音乐教育中，器乐教学，尤其是中西管弦乐队乐器的学习被排斥在学校音乐课程体制之外。
从年开始研制的国家音乐课程标准，全称为“义务教育音乐课程标准（实验稿）”，到年1月正式出版的“义务教育音乐课程标准（年版）”，这一状况开始得到转变。两个版本都将音乐实践置于音乐教学的重要位置，实验版中第5条理念是“重视音乐实践”，修订版将第5条和第6条理念合并，排在理念中的第二位，将“重视”音乐实践改为“强调”音乐实践。[i]修订版第四部分实施建议中的教学建议第5条也指出：“在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。”
然而，无论从新教改实施十年以来的实际情况看，还是从版课标的课程内容设置规定来看，演奏乐器，尤其是演奏中西管弦乐队乐器几乎还只是停留在文本上。中小学音乐教材中关于中西乐队乐器的知识主要靠课堂讲解来传授，作为教学主体内容的中西器乐作品的音响体验主要通过聆听欣赏来进行。除极少数学校外，中西管弦乐队乐器的实践教学基本与音乐课无缘，器乐教学实际上仍处于弱势或缺失状况。年版课标虽强调演唱演奏的重要性，但在课程教学内容中有关器乐演奏教学内容的表述却并非如此。其主要表现在：修订版在其内容标准中规定，1—2年级的演奏教学是“学习常见的课堂打击乐器”，不学习其他类别的乐器；3—6年级的演奏教学是“学习竖笛、口琴、口风琴以及其他课堂乐器的演奏方法”；7—9年级（初中）“能够选择某种乐器，运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行演奏”。
从以上表述内容来看，意味着整个小学阶段的乐器“演奏”都不接触学习中西管弦乐队乐器。初中阶段的器乐学习规定也相当“暧昧”，“能够选择某种乐器”和“运用适当的演奏方法”的表述，基本将器乐教学定位在模糊不清、可有可无的状态之中，缺乏对教学的实际指导意义。如此规定，中小学音乐课程器乐教学的现状和前景便可想而知了。
在我国现行中小学音乐教育体制中，如果说器乐学习还有所存在，也主要被划归在学校的课外活动中，由学校组织各类乐团或课外器乐兴趣小组来进行。然而，课外活动显然不在现行课程标准的研制和实施范畴之内。更普遍的情况是，放眼全国，无论课内外，绝大多数学校基本看不到乐器的影子。长期以来，少年儿童器乐学习的重任主要由社会音乐教育来承担，构成了一种十分独特、耐人寻味的基础音乐教育长期“景观”——一方面，学校音乐教育缺失器乐教学；另一方面，器乐教学在社会上办得红红火火，长盛不衰，甚至成为一种高收益行业。
应当看到的是，在课标的内容要求和现行中小学音乐教材里，无论其教学内容是音乐要素的讲解，还是音乐作品的聆听欣赏，中外经典器乐作品都占有相当大的比重。例如，年版课标在第三部分课程内容“感受与欣赏”中的“音乐表现要素”中明确规定：3—6年级要“能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色”。[iv]
从这一规定中可以发现，课标一方面在“感受与欣赏”中要求3—6年级学生能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，能够听辨其音色；另一方面，却在3—6年级的“表现”中排除中西乐队乐器的学习。那么，这种纯粹通过语言介绍和音色听辨来了解认识常见的中西乐器，教学的实际效果如何呢？
笔者做过一个测量。在年北京某大学音乐学院本科专业招生时，录音艺术专业复试考试科目为：聆听一段管弦乐片段，模唱主旋律并辨别指出担任主旋律演奏的乐器音色（注：中西管弦乐队常见乐器）。笔者以此为契机，做了以下测量设计：
一、测量目的：考查以音乐专业为学习目标的中学生器乐常识素养和器乐听辨能力状况，为调查中小学器乐教学状况和中学生音乐素养状况提供参考。
二、测量指标：
1.对管弦乐音响片段中音乐主旋律模唱的准确率。
2.对音响片段中乐器音色判断的准确率。
三、测量对象：报考录音艺术专业经过初试淘汰进入复试的应届高中毕业考生。
四、样本容量：44人。其中男生16人，女生28人，男女生比例为1∶1.75。
五、变量设计：
1.自变量。变量一：中西管弦乐队器乐片段中的主旋律；变量二：主旋律乐器音色。
2.因变量。变量一：对主旋律的模唱；变量二：对主旋律乐器音色的辨别。
测量的统计结果为：
1.乐器音色判断：完全正确人数为18人，正确率为40.91%；模棱两可、不能作出肯定回答的20人，占45.6%；完全错误的6人，占13.6%。
2.主旋律模唱：根据评分标准，完全准确（90分以上）、基本准确（70—90分）、误差较大（50—70分）及完全错误（50分以下）四个等级尺度进行统计，结果为：完全准确的7人，占15.9%；基本准确的12人，占27.27%；误差较大的19人，占43.18%；完全错误的6人，占13.6%。（注：本次统计的依据为考官在考试现场判断的原始记录）
如前所述，在现行中小学音乐教材中，小学课本就有中西管弦乐队乐器的文字和音响介绍。直至中学，课本中都有器乐基本常识内容。在音乐欣赏教学中，器乐作品的聆听和欣赏更是主要内容。按教学目标，经过这一贯制的音乐课堂教学，学生理应至少从书本上基本掌握管弦乐队乐器常识并能够辨别乐器音色，更何况这些报考音乐院校的考生应该是广大普通高中学生中在音乐学习方面的佼佼者，不辨常见乐器音色、不懂基本器乐常识不应该成为普遍现象。根据长期对中小学音乐教学状况的调查，中小学生在器乐知识、音响辨别和体验能力等方面的欠缺是一个普遍现象。这一现象引发出如下值得思考和探究的问题：
1.器乐教学对于音乐审美能力的形成有何价值和意义？
2.为什么我国基础音乐教育不重视或缺失器乐教学？教育发达国家中小学是如何看待和实施器乐教学的？
3.缺失了器乐教学的音乐课在音乐审美能力的培养和提高上能够达到国家音乐课程标准所要求的教学目标吗？
4.课堂讲解传授音乐知识与通过器乐学习实践掌握音乐知识，哪种效果更好？
5.如何在中小学音乐课堂有效开展器乐教学？
以上问题，了解一下国外基础音乐教育的状况，将有助于揭示我国基础音乐教育器乐教学现状和关于器乐教学在思想认识、观念以及教学内容要求上的偏差所在。
据调查，北美、日本、欧洲等发达国家的中小学音乐课程均十分重视音乐实践，将音乐演唱、演奏作为音乐课程内容的核心，通过演唱演奏音乐作品，使学生在操作学习中获得对音乐艺术表现形式和内容的接触、感知和认识，在音乐表演实践过程中获得对音乐艺术审美特征的体验、领悟和理解。这是一种在操作中认知、在实践中审美的音乐教学指导思想和教学模式。以美国为例，其国家音乐课程标准中有九项内容标准：
1.独立地和与他人合作演唱一套各类曲目。
2.独立地和与他人合作演奏一套各类曲目。
3.改进旋律，变奏和伴奏。
4.在具体指导下创作和改编。
5.读写乐谱。
6.音乐听赏、分析和描述。
7.评价音乐和音乐表演。
8.理解音乐与其他艺术和艺术之外的其他学科之间的关系。
9.理解音乐与历史和文化之间的关系。
以上九项内容排序，首先强调的是音乐表演实践，要求学生独立或与他人合作演唱和演奏一套各类曲目，在操作中体验，在表演实践中审美；无论是变奏和伴奏，都是纯粹的音乐表演实践，足见其对参与、表现、实践的重视与强调。
最初接触美国课程标准内容，笔者的思想观念还局限在长期以来国内中小学音乐课的固有内容和教学模式中，对小学生在课堂上做到与他人合作演唱一套各类曲目尚能理解，因为在我国的中小学里，即便是齐唱歌曲也能归入此类，但对如何在音乐课中做到与他人合作演奏一套各类曲目以及相关要求有些费解。直至后来多次在美国中小学实地考察后，才真正理解了这一内容标准的操作实践模式和支撑这一标准的思想理念。
通过直接考察美国佛罗里达州、明尼苏达州、新泽西州若干公立中小学发现，音乐课教学中普遍十分重视演唱演奏。乐理视唱和音乐常识等教学内容与演唱演奏实践密切结合。从四年级开始，学校便设置了合唱、乐团选修课。以新泽西州的西温莎（WestWendsor）一所公立小学为例，该校有按照不同程度和类别划分的五个乐团，包括：
Band
JazzBand
Orchestra1（beginning）
Orchestra2（advanced）
Chamber
所学乐器是西洋管弦乐队乐器。从小学四年级开始，除了每周一节常规音乐课之外，学生要在艺术选修课组（包括三类器乐合奏课、一类合唱课和一类美术课）中任选一个课程。每个学生都可以根据自己的兴趣喜好和掌握程度自行选择课类和乐器。如果从未接触过乐器，又希望学习乐器演奏的，可以选择初级乐团（beginning），乐器由家里购买，或从学校或乐器店租；如果有一定的基础，就可以申请中级乐团（advanced）；如果已经在该乐团学习过一段时间，程度达到基本要求，就可以申请进入更高水平的乐团（chamber）。不同年级的新生可以根据自己的状况任意选择。乐团的指导老师将对申请者进行一次面试，根据具体情况将其归入相应乐团。学期或学年结束时，学习者便可以获得相应成绩或学分。这种选课体制和模式在小学、初中和高中很普遍。不同的是，高中已经没有通常意义的音乐必修课，全部是合唱和器乐合奏选修课。
由此不难理解，为什么在美国的普通中小学里经常看见学生们或背着长笛，或拎着小提琴、小号，或背着大提琴在校园里往来穿梭的景象了。在我国，这种情景只能在专业院校附中或极少数城市重点中学里见到。笔者曾在美国新泽西一所公立高中（WestWindso-PlainsboroHighSchoolSouth）考察。期末将至，学校隆重举办一场音乐会，邀请家长出席。宽敞的学校大礼堂里人头攒动，座无虚席。家长们穿戴整齐，西装笔挺，精心打扮。到处是穿着乐团制服的兴高采烈的学生们，他们在台上台下穿梭，如同过节一般，好不热闹。音乐会开始，一曲紧接一曲，一个乐团接着另一个乐团。各乐团水平参差不齐，有的具备较好水平，有的水平一般，但整个音乐会演出过程正规而热烈，一曲终了，掌声雷动，经久不息。尤其令人印象深刻的是，在最后的节目中，所有团员全部上场，足有上百人，把一个大舞台挤得满满当当的，有的参演学生不得不站到台下，舞台与观众席融为一体。对于这样一种场景，任何人都不会以专业的眼光来进行苛刻的评价，而一定会沉浸在这热烈的气氛之中。这样的一场音乐会，无论是家长还是学生，每个人都从音乐中获得感染，学生、老师、家长们都会从中得到快乐的体验和对艺术魅力的感叹和认同。
考察这种基础音乐教育，其中一个现象尤其令人
